“我們?nèi)f眾一心,，冒著敵人的炮火,，前進(jìn),！冒著敵人的炮火,，前進(jìn)！前進(jìn),！前進(jìn),！進(jìn)！”隨著熟悉而熱血的旋律響徹國(guó)家大劇院歌劇院,，由上海歌劇院創(chuàng)排,，上海歌劇院與徐匯區(qū)文化和旅游局聯(lián)合制作的原創(chuàng)民族歌劇《義勇軍進(jìn)行曲》日前首度在京上演。

　　在上海歌劇院院長(zhǎng)、指揮家,、鋼琴家許忠指揮下,，孫礫、李新宇,、吳軼群,、董正研、陳朝賓,、宋倩、余楊等歌唱家們與上海歌劇院合唱團(tuán),、交響樂(lè)團(tuán)傾情演繹,，令現(xiàn)場(chǎng)的每一位觀眾心潮澎湃。

　　該劇共兩幕六場(chǎng),，從創(chuàng)作之初至今,，編劇游暐之已前后修改了12稿，力求在凸顯思想內(nèi)涵和時(shí)代意義的同時(shí),，塑造出有個(gè)性的鮮活人物,、有沖擊力的動(dòng)人事件。本著大事不虛,、小事不拘的創(chuàng)作原則,，編劇在每場(chǎng)戲中都著重抓住了一或兩個(gè)核心事件及核心人物，這些事件和人物對(duì)于《義勇軍進(jìn)行曲》的誕生起到必然的推動(dòng)作用,。

　　在成為中華人民共和國(guó)國(guó)歌之前,，《義勇軍進(jìn)行曲》是電影《風(fēng)云兒女》的主題歌。因此,，電影成為歌劇《義勇軍進(jìn)行曲》的重要表現(xiàn)形式,。除了在劇中“復(fù)現(xiàn)”《桃李劫》《風(fēng)云兒女》等電影排除萬(wàn)難的攝制過(guò)程，舞美設(shè)計(jì)還把整個(gè)舞臺(tái)變?yōu)橐粋€(gè)巨大的“片場(chǎng)”,，利用大量軌道以電影蒙太奇手法“絲滑”換景,。充滿層次感的實(shí)景配合流動(dòng)的影像，將炮火紛飛的淞滬抗戰(zhàn),、斑斕浮華的十里洋場(chǎng),，以及田漢、聶耳等藝術(shù)家描繪的精神世界一一展開,。

　　飾演田漢的男中音歌唱家孫礫的精湛演技與唱功,，給觀眾留下了深刻印象。而在上海歌劇院男高音歌唱家李新宇看來(lái),，“聶耳”的人物塑造要追求“形似”,，更要“神似”。聶耳的青春、熱情,、朝氣和才華,，不僅是千千萬(wàn)萬(wàn)的中國(guó)少年的縮影，更是少年中國(guó)的基石與未來(lái)的希望,。

　　劇中,，詠嘆調(diào)《上海，我熱愛的地方》唱出了聶耳對(duì)上海的依戀,、對(duì)祖國(guó)的不舍與對(duì)信仰的堅(jiān)信與踐行,。而田漢與聶耳的兩段二重唱《字字重千鈞》《五月的風(fēng)》，在舞美精心設(shè)計(jì)的不同時(shí)空中展現(xiàn)彼此間的共情共鳴,。前者通過(guò)臺(tái)詞與歌唱的交織,，演繹《義勇軍進(jìn)行曲》從歌詞到歌曲的靈感碰撞；后者則通過(guò)二人天各一方的精神對(duì)話,，將戲劇,、音樂(lè)及情緒推向最高潮。

　　“歌劇誕生于意大利,，在其四百余年的發(fā)展中先后傳入許多國(guó)家,，也被賦予了不同的藝術(shù)特點(diǎn)。而今天,，我們?cè)谟弥袊?guó)精神和中國(guó)文化為這顆來(lái)自海外的‘藝術(shù)明珠’鑄魂,。在向世界展現(xiàn)中國(guó)力量、人民風(fēng)貌的同時(shí),，也在讓其真正被中國(guó)人民所接受,，在人民的文化生活中獲得生命力?！痹S忠表示,，上海歌劇院堅(jiān)持將中國(guó)歌劇與紅色文化、海派文化,、江南文化相融合,，創(chuàng)作了一系列深受觀眾喜愛的原創(chuàng)歌劇作品。這次為慶祝中華人民共和國(guó)成立75周年創(chuàng)排的《義勇軍進(jìn)行曲》充分挖掘紅色題材,，從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分,，用富有“海派”氣質(zhì)的舞臺(tái)呈現(xiàn)紅色記憶，希望激發(fā)當(dāng)代年輕觀眾的共情與共鳴,。